Dr. Sandra Chatterjee
Sandra Chatterjee is a choreographer and researcher in the areas of Culture and Performance, as well as Dance Studies. She studied Dance and “Culture and Performance” in Honolulu and Los Angeles (1998 Bachelor of Arts in Dance (ethnology emphasis), University of Hawai’i at Manoa (UHM); 2001 Master of Arts in Dance, University of California, Los Angeles (UCLA); 2005 PhD in Culture and Performance, UCLA). In 2009 she completed a post-graduate programme in “Kultur und Organisation”, University of Vienna and Institut für Kulturkonzepte. Between 2012-2016 she worked as a postdoc in the Austrian Science Fund [FWF] research-project Traversing the Contemporary (pl.), and the communication project Tanz und Migration ([FWF] P 24190-G15 and WPK 32). Since 2017 she is part-time lecturer at Rutgers University’s Arts Online program. Currently she is in the research team of the Austrian Science Fund project „Border-Dancing Across Time: the (forgotten) Parisian choreographer Nyota Inyoka, her oeuvre, and questions of choreographing créolité“ ([FWF] P 31958-G)
Her research on performance, dance, and the body with a focus on gender, postcolonial and migration studies is situated at the intersection of theory and artistic practice (since 1991 classical Indian dance; since 1998 choreographic work in contemporary dance). She is a co-founder of the Post Natyam Collective an internet-based network of choreographers/scholars. She co-organized Integrier-Bar, Munich (2011-2013) and 7hoch2//Festival für zivile Auftragskunst, Salzburg (2017). Currently she is establishing the platform u CHAKKARs- Moving Interventions together with Sarah Bergh in Munich.
Dr. Franz Anton Cramer
Franz Anton Cramer is researcher with the Cluster of Excellence „Understanding Written Artefacts“ at Hamburg University. He works for PI Professor Gabriele Klein’s project “Choreographies of Archiving” (RFE05). Until March 2020 he was research collaborator in the FWF-funded project „Border-Dancing Across Time: the (forgotten) Parisian choreographer Nyota Inyoka, her oeuvre, and questions of choreographing créolité“ (P 31958-G) associated to the Department of Studies in Music and Dance at Salzburg University. From 2012 to 2016 he conducted the DFG research project „Records and Representations: Media and Constitutive Systems of Archiving Performance-based Arts“ at the Interuniversity Centre for Dance (HZT) in Berlin. He has also been a fellow at the Collège international de philosophie in Paris (2007 to 2013) with the programme „Beyond Aesthetics: dance and crisis. Political figures of a corporeal praxis in modernity“. With Barbara Büscher he is editor of the e-journal „MAP – Media Archive Performance“ (www.perfomap.de) since 2009.
MMag. Christina Gillinger-Correa Vivar
Christina Gillinger-Correa Vivar studied contemporary dance and choreography (Certificat d‘études corporelles) at the Sorbonne Nouvelle, Paris; Theatre, Film and Media Studies (TFM) as well as philosophy at the University of Vienna (Mag. phil. 2008) and Fine Arts at the Academy of Fine Arts Vienna (Mag. art. 2011). She has been developing own artistic projects as a performer / dancer / visual artist since 2002 mostly using video / sound / installation / text. She worked as a dancer / performer with several artists.
Since 2002 she has been working at Tanzquartier Wien (as a producer, curator and art mediator, since 2017 she is in charge of the library and editor of the TQW Magazine).
Since 2017 she is a lecturer at the University of Applied Arts Vienna (in the Art & Economy postgraduate program).
She is Co-Editor of the publication „Endangered Human Movements Vol.3 – The School of the Jaguar“ with Amanda Piña, Angela Vadori / nadaproductions (Vienna, 2019). In October 2019 she joined the team of Border Dancing Across Times as a PHD student at the department of Musicology and Dance Studies at the University of Salzburg.
Univ.-Prof. Dr. Nicole Haitzinger
Nicole Haitzinger is Professor at the Department of Art History, Musicology and Dance Studies at the University of Salzburg. She conducted her doctoral studies at the Insitute of Theatre, Film and Media Studies (TFM) at the University of Vienna. Former member of the DFG-funded research group on The Staging of Otherness in the ‘Long’ Nineteenth Century. International teaching activities and guest lectures, e.g. in Oxford, Paris, Mexico City, Moskow, Shanghai, Beijing, London, Belgrade, etc.
Since 2019 part of the leading team of the FWF-funded project Border Dancing across Time (together with Sandra Chatterjee and Franz Anton Cramer); scientific direction of the doctoral program Science and Art; co-convenor of the university course Curating in the Performing Arts (with Sigrid Gareis, since 2017 in cooperation with the LMU).
Publications (selection): Versehen. Tanz in allen Medien (ed. with Helmut Ploebst, 2011); Resonanzen des Tragischen. Zwischen Ereignis und Affekt (Turia + Kant, 2015), Chor-Figuren. Transdisziplinäre Beiträge (ed. with Julia Bodenburg and Katharina Grabbe, Rombach, 2016). Co-editor of CORPUS.
Amanda Piña
is a Chilean-Mexican Artist living in Vienna and Mexico City. Her artistic work is concerned with the decolonization of art, focusing on the political and social power of movement, temporarily dismantling ideological separations between contemporary and traditional, human and animal, nature and culture. Her work has been presented in institutions such as Tanzquartier Wien, Kunsthalle Wien and MUMOK Museum of Modern Art of Vienna, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain Paris, Kunstenfestivaldesarts Brussels, De Single Antwerp, Royal Festival Hall London, Museo Universitario del Chopo, Mexico, NAVE and Festival Santiago a Mil, Chile. https://nadaproductions.at/
Deutsch
Dr. Sandra Chatterjee
Studium Tanz und Culture and Performance in Honolulu und Los Angeles (1998 Bachelor of Arts in Dance (ethnology emphasis), University of Hawai’i at Manoa (UHM); 2001 Master of Arts in Dance, University of California, Los Angeles (UCLA); 2005 Promotion in Culture and Performance, UCLA). 2009 post-graduate Lehrgang in Kultur und Organisation, Universität Wien und Institut für Kulturkonzepte. 2012-2016 Mitarbeiterin (postdoc) in den FWF-Projekten Traversing the Contemporary (pl.) und Musik und Migration an der Abteilung Musik-und Tanzwissenschaft. Seit 2017: Adjunct Lecturer bei Rutgers Arts Online. Seit 2019 Mitarbeiterin (postdoc) im FWF-Projekt „Border-Dancing Across Time: the (forgotten) Parisian choreographer Nyota Inyoka, her oeuvre, and questions of choreographing créolité“ (Projektnummer P 31958-G).
In ihrer Arbeit mit den Schwerpunkten Gender, Migration und Postcolonial Studies erkundet Sandra Chatterjee stets die Überschneidungspunkte zwischen Theorie und künstlerischer Praxis (seit 1991 Tätigkeit als Tänzerin, klassischer indischer Tanz; seit 1998 Tätigkeit als Choreographin, zeitgenössischer Tanz). Sie ist Gründungsmitglied der Post Natyam Collective, einer multi-nationalen, internet-basierten Koalition von Choreographinnen und Wissenschafterinnen, war Ko-organisatorin der Integrier-Bar, München (2011-2013) und von 7hoch2//Festival für zivile Auftragskunst, Salzburg (2017) und baut gerade die Plattform CHAKKARs- Moving Interventions mit Sarah Bergh in München auf.
Dr. Franz Anton Cramer
ist Wissenschaftlicher Mitarbeiter im Exzellenzcluster „Understanding Written Artefacts“ der Universität Hamburg, Teilprojekt „Choreographies of Archiving“ (RFE05), geleitet von Prof. Dr. Gabriele Klein. Bis 31. März 2020 war er Forschungsmitarbeiter im FWF-Projekt „Border-Dancing Across Time: the (forgotten) Parisian choreographer Nyota Inyoka, her oeuvre, and questions of choreographing créolité“ (Projektnummer P 31958-G) am Fachbereich Musik- und Tanzwissenschaft der Paris Lodron-Universiät Salzburg, wo er seit 2015 Lehraufträge wahrgenommen hat. Von 2012 bis 2016 war er Projektleiter des DFG-Forschungsvorhabens „Verzeichnungen. Medien und konstitutive Ordnungen von Archivprozessen der Aufführungskünste“ am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin, zu dessen Gründungsteam er 2006 bis 2010 gehörte.
Zuvor war er Projektbeauftragter „Kulturerbe Tanz“ des Förderprogramms Tanzplan Deutschland der Kulturstiftung des Bundes (2007 bis 2011), Mitarbeiter am Tanzarchiv Leipzig und am Centre national de la danse, Paris (2003 bis 2009) und Fellow am Collège international de philosophie zu Paris mit dem Forschungsvorhaben „Au-delà de l’esthétique: danse et crise. Figures politiques d’une pratique corporelle dans la modernité“ (2007 bis 2013).
Gemeinsam mit Barbara Büscher gibt er seit 2009 das E-Journal „MAP – Media Archive Performance“ (www.perfomap.de) heraus.
MMag. Christina Gillinger-Correa Vivar
Studium zeitgenössischer Tanz / Choreografie (Certificat d‘études corporelles) an der Sorbonne Nouvelle, Paris, der Theater-, Film- und Medienwissenschaft und der Philosophie an der Universität Wien (Mag. phil. 2008). Studium der Bildenden Kunst an der Akademie der bildenden Künste Wien (Mag. art. 2011). Eigene künstlerische Praxis als Performerin / Tänzerin / bildende Künstlerin seit 2002 in den Medien Video / Sound / Installation / Text und Arbeit als Tänzerin / Performerin mit verschiedenen Künstler*innen.
Seit 2002 Mitarbeit am Tanzquartier Wien (dort seit 2017 Leitung der Bibliothek und Redaktion des TQW Magazins).
Seit 2017 ist sie Lektorin an der Universität für angewandte Kunst Wien, Universitätslehrgang art & economy.
Sie ist Co-Herausgeberin / Redakteurin der Publikation „Endangered Human Movements Vol.3 – The School of the Jaguar“ mit Amanda Piña, Angela Vadori / nadaproductions (Wien, 2019). Seit Oktober 2019 ist sie als Doktorandin Teil des Projektteams von Border Dancing Across Times in der Abteilung für Musik- und Tanzwissenschaft der Universität Salzburg.
Univ. Prof. Dr. Nicole Haitzinger
Nicole Haitzinger ist am Fachbereich Kunst-, Musik- und Tanzwissenschaft der Universität Salzburg tätig; Sie studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft sowie Publizistik und Kommunikationswissenschaften und absolvierte schließlich ihr Dissertationsstudium mit Ausrichtung Theaterwissenschaft an der Universität Wien. Danach erfolgte eine mehrjährige wissenschaftliche Mitarbeit im DFG-Forschungsprojekt Kulturelle Inszenierung von Fremdheit im ‚langen‘ 19. Jahrhundert an der LMU. Nach ihrer Tätigkeit als assistierende und assoziierte Professorin und schließlich Habilitation erfolgte 2019 vom Rektorat der Paris-Lodron Universität ein Ruf zur Professorin für Tanzwissenschaft. Neben ihrer wissenschaftlichen Tätigkeit nahm sie als Dramaturgin und Kuratorin an diversen internationalen Projekten und Theorie-Praxis-Modulen teil. Internationale Lehre und Gastvorträge z.B. in Oxford, Paris, Mexico City, Moskau, Nizza, Shanghai, Beijing, London, Belgrad et al. Wissenschaftliche Ko-Leitung des Universitätslehrgangs Kuratieren in den szenischen Künsten (seit 2017, gemeinsam mit Sigrid Gareis in Kooperation mit der LMU Theaterwissenschaft). Seit Juni 2019 in der Leitungsfunktion des vom FWF geförderten Forschungsprojekts Projekts Border Dancing across Time: The (forgotten) Parisian choreographer Nyota Inyoka, her oeuvre, and questions of choreographing créolité (P 31958-G). Seit Oktober 2019 wissenschaftliche Leitung des interuniversitären Doktoratskollegs Wissenschaft und Kunst (Mozarteum und Paris-Lodron Universität Salzburg). Nicole Haitzinger lebt in Paris und Salzburg.
Publikationen (Auswahl): Versehen. Tanz in allen Medien (hrsg. gem. mit Helmut Ploebst, 2011). Resonanzen des Tragischen. Zwischen Ereignis und Affekt (Turia + Kant, 2015), Chor-Figuren. Transdisziplinäre Beitrage (hrsg. gem. mit Julia Bodenburg und Katharina Grabbe, Rombach, 2016). Redaktionsmitglied bei CORPUS.
Amanda Piña
ist eine mexikanisch-chilenisch-österreichische Choreografin, Tänzerin und Kulturarbeiterin, die in Wien und Mexiko-Stadt lebt. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit der Entkolonialisierung von Kunst, wobei sie sich auf die politische und soziale Kraft der Bewegung konzentriert. Sie versteht ihre Arbeiten als zeitgenössische Rituale, die etablierte Trennungen (modern/traditionell, Mensch/Tier, Natur/Kultur) temporär aufheben sollen und ist auf der Suche nach neuen Rahmenbedingungen für die Entwicklung von Kunst. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in der Fondation Cartier pour l’Art Contemporain Paris, MUMOK Museum of Modern Art, Tanzquartier Wien, ImpulsTanz Festival, Royal Festival Hall in London, Museo Universitario del Chopo in Mexiko Stadt und HAU – Hebbel am Ufer in Berlin gezeigt. Seit 2008 leitet sie den Galerieraum nadaLokal in Wien, den sie gemeinsam mit dem Schweizer Visual Artist Daniel Zimmermann eröffnete, mit dem sie auch nadaproductions gründete. Derzeit arbeitet sie an der Realisierung des Langzeitprojekts ENDANGERED HUMAN MOVEMENTS. https://nadaproductions.at/